Irreversible y Memento: empezar por el final y terminar en el principio

A muchos nos molesta que nos cuenten el final de las películas, pero a veces el final puede ser la excusa para comenzar un film. Molesta por que es lógico que cuando a uno le dicen cómo termina la película, no tiene sentido mirarla porque ya se sabe como termina la historia. Sin embargo la industria del cine experimentó con su lenguaje cinematográfico y encontró formas de comenzar una película por el final de la historia y terminar por el principio de los hechos.  Los dos films más conocidos que utilizan este recurso (pero que mantienen varias diferencias entre sí) son Memento (2000) e Irreversible (2002).

Irreversible está compuesta por trece escenas. Tiene un orden cronológico inverso: la primer escena conforma el final de la historia y la última el principio. Esta producción francesa dirigida por el argentino Gaspar Noé (hijo del pintor neoexpresionista Luis Felipe Noé), tiene escenas fuertes y bastante explícitas, cumple a rajatabla el relato de una historia contada cronológicamente al revés. La violación de Alex (Mónica Belluci) desencadena ¿antes o después? la furia de Marcus (Vincent Cassel) para buscar al hombre que violentó a su mujer. Al final ¿o al principio? el tiempo destruye todo.

Memento se diferencia de la anterior en que el recorrido de la película tiene algunas escenas que van por fuera de la cronología inversa y van haciendo de nexo entre escena y escena. Es difícil de explicar en dos líneas, recomiendo verla para entender mejor.
Yendo a la trama, esta es la historia de Leonard (Guy Pearce) que sufrió un accidente y por ello padece una afección neurológica que le anula la memoria a corto plazo. Está buscando vengar la violación y el asesinato de su novia. Debido a su enfermedad necesita armarse de fotos y afiches con mapas conceptuales para poder ubicarse y entender quienes son las personas que lo rodean y conocen. El recurso más llamativo que utiliza para esto es la gran cantidad de tatuajes en su cuerpo con datos claves que también usa para guiarse.
Es una producción estadounidense dirigida por Christopher Nolan. Además de Pearce también actúa Carrie-Ann Moss (protagonista de la saga de Matrix, Planeta Rojo y El día del juicio final).

Además de la búsqueda de venganza por una violación, a estas dos películas las une esta manera de relatar los hechos. Es una forma extraña que necesita un poco más de concentración para ir uniendo los sucesos a medida que la película transcurre. Las historias le dan vida por estar contadas a la inversa, ya que si cumplieran con los requisitos pasado-presente-futuro serían películas con poco sentido.

Para descargar:
Irreversible - Subtítulos
Memento

Y el cine mostró su "orgullo"...

Por Catalina Arca García  (@CataArca)


Un día como hoy, pero de 1969, un grupo de personas homosexuales se enfrentó con la Policía en en el bar Stonewall de Nueva York. Este enfrentamiento marcó un antes y después en la lucha por los derechos civiles de la comunidad gay, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

Por ello, cada 28 de junio los movimientos LGBTT (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Travestis, Trans) salen a las calles a reclamar igualdad, tolerencia, no discriminación, entre otras cosas. A gritar que están orgullosos y orgullosas de ser quiénes son, sin importar la orientación sexual ni la identidad de género.

Y el cine también retrató esta lucha desde dos historias diferentes, pero con el mismo mensaje: a pesar de que la intolerancia no tenga edad ni época, lo único importante es seguir de pie y luchar por lo que es justo.

Como así lo demostró Sean Penn en la piel de Harvey Milk, el primer hombre abiertamente gay que llegó a un cargo político en Estados Unidos. El film retrata el camino político que recorrió Harvey hasta convertirse en concejal en 1977, puesto que dejó once meses más tarde cuando Dan White, también concejal de San Francisco, lo asesinó de cinco balazos.

 
Milk es una pelicula del 2008, dirigida por Gus Van Sant, quien logra crear una excelente composición a través de las imágenes de archivo que rescató de las personas cercanas de Milk, sin por ello dejar de mencionar la emocionante actuación de Sean Penn. En otras palabras, una película para ver, volver a ver, llorar y reflexionar hasta qué punto llega la intolerancia en la sociedad.


Y en la misma línea de reflexión también se encuentra “Philadelphia”, de la mano de Tom Hanks en el papel de Andrew Beckett, un abogado joven y prometedor, que trabaja para una firma de abogados muy prestigiosa en la ciudad donde se declaró la Independencia de los Estados Unidos. Tras un confuso episodio en el cual Hanks, un Beckett cada vez más y más enfermo, casi pierde un archivo importante de una demanda, es despedido de la firma. Aunque en principio el argumento recae en la imcompetencia por aquél episodio, el portagonista sabe que es por otro motivo.

La película fue dirigida por Jonathan Demme y es del año '93. El film recorre el camino que decide tomar Beckett al demandar a la firma que lo echó por homosexual y por haber contraido el virus del SIDA. Recorrido que nos vuelve a demostrar que la discriminación está en todos los ámbitos sociales y a pesar de ello, no hay que bajar los brazos para luchar por lo que es justo y nos corresponde como seres humanos. Mensaje que puede aplicarse a cualquier tipo de lucha.

Réquiem para un sueño

Excelente película que narra un cruda historia de drogas, bombardeo televisivo y hasta prostitución. Réquiem para un sueño (2000) rebalsa de jeringas y pastillas. En fin, adicciones que intentan tapar la realidad que viven los protagonistas al estilo Trainspotting. La historia es buena, también la fotografía y tiene una impresionante banda sonora. Está dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Jared Leto y Jennifer Connelly.

Para descargar la peli:
Réquiem para un sueño

La batalla de Iwo Jima a cargo de Clint Eastwood

La Segunda Guerra Mundial siempre es una buena excusa para la temática de una película. A veces centradas en las operaciones militares u otras como cortina de fondo de alguna que otra historia. Pero dentro del género de películas bélicas es muy raro encontrar una misma batalla desde dos enfoques: desde los victoriosos y los derrotados. Es muy común ver historias que siempre se centran en las operaciones militares desde el lado yanqui. Generalmente la aparición en escena del oponente se resume a alguien a punto de morir en manos de un Marine, simples cadáveres o personas que tiran tiros sin apuntar y de forma torpe. ¿Por qué sucede esto? Por la invasión del cine bélico norteamericano.

Sin embargo, Clint Eastwood encaró la idea de mostrar una misma batalla desde los dos lados. Dirigió dos películas que están unidas por un mismo hecho: la batalla de Iwo Jima. Aunque las dos fueron estrenadas en 2006, la primera en salir fue La conquista del honor (Flag of our fathers) y la segunda Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima). La primera, desde el lado de EEUU, tal vez sea otra película que infla el honor de aquel ejército pero que retrata el debate que generó la imagen que fue insignia de la victoria para Estados Unidos.

Cartas desde Iwo Jima supera a la anterior. Las imágenes y las escenas están mejor logradas. Además está totalmente hablada en japonés, lo que le da más realismo. Tiene como eje las sensaciones de un soldado que se encuentra en defensa de la isla y la necesidad de escurrirse de la inmolación que mató a la mayoría de los últimos japoneses de esa batalla.

La batalla de Iwo Jima
Esta operación se desarrolló durante febrero y marzo de 1945. Fue una de las últimas acciones más importantes para la lograr la derrota del Imperio Japonés. Murieron alrededor de 6 mil soldados estadounidenses y 20 mil del lado japonés.
El desarrollo de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico tiene batallas importantes como la de Wake y Guadalcanal. La de Iwo Jima y Okinawa fueron las últimas luego de que Japón sufriera grandes derrotas en esas y otras pequeñas islas del gran océano y la que permitió concretar el lanzamiento de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki obteniendo la rendición de Japón el 14 de agosto de 1945.
La Isla del Azufre (Iwo Jima) tenía una gran importancia estratégica. A pesar de ser insignificante, los nipones construyeron dos pistas de aterrizaje, montaron radares y defensas por todo el terreno. Tal importancia era por la cercanía con Tokio. Desde allí podrían detectar y frenar cualquier ataque contra su país.

Para descargar las pelis:
La conquista del Honor
Cartas desde Iwo Jima